De la toile au Polaroid : une transition artistique
Avant de devenir la photographe que l’on connaît, Marjolaine Vuarnesson a d’abord exploré la peinture et la sculpture. Une frustration initiale envers la photographie, perçue comme trop instantanée, l’a finalement conduite à s’y intéresser par curiosité. En empruntant l’appareil photo hybride de son père, elle découvre la complexité et la richesse de ce médium. Cette exploration marque le début d’une transition artistique de plusieurs années, où elle apprend à apprivoiser la lumière et la composition d’une manière totalement nouvelle, loin de ses pinceaux et de ses fusains.
La photographie argentique comme évidence créative
Le véritable tournant dans sa pratique est l’héritage des appareils photo de son grand-père, notamment des Polaroïds. Cet événement ravive une nostalgie et un désir de se déconnecter des écrans pour retrouver un processus plus tangible. La photographie argentique devient alors son terrain de jeu privilégié. Elle se lance dans la recherche de pellicules rares et redécouvre les joies du laboratoire. Face aux défis de conservation des nouveaux films Polaroid, dont la chimie est plus instable, elle développe des techniques innovantes comme le transfert d’émulsion pour pérenniser ses images, transformant une contrainte technique en une signature artistique.
Vendre ses originaux : une philosophie d’artiste
Influencée par son passé de peintre, Marjolaine Vuarnesson adopte une position rare dans le monde de la photographie : elle vend ses originaux. Pour elle, une œuvre, une fois créée, doit vivre sa propre vie, appartenir à quelqu’un qui l’appréciera au quotidien. Cette décision philosophique implique un détachement de l’œuvre et une confiance en sa valeur intrinsèque. Chaque Polaroid vendu est une pièce unique, et même si elle en conserve une trace numérique en haute définition via le scan, elle refuse de commercialiser des reproductions. Cette démarche renforce la préciosité et l’authenticité de son travail, une stratégie clé abordée dans le podcast « Photo Storia ».
« Apparitions » : la genèse d’un livre et d’une œuvre intime
Sa série la plus personnelle, « Apparitions », est un voyage onirique mêlant imaginaire et réel, réalisée en noir et blanc et en couleur. Ce travail explore des thèmes comme l’amour idéal, la résilience et la fragilité de l’existence, magnifiés par l’esthétique éphémère du Polaroid. La série a donné naissance à un livre publié en collaboration avec les Éditions Bessard, un projet qu’elle considère comme une co-création. Le livre devient alors une nouvelle forme pour son œuvre, permettant à ses photographies d’atteindre un public plus large tout en conservant leur caractère intime et précieux.
Un projet maison réalisé par Audio Pictura.
