Du Maroc à la France : un parcours au service de l’émotion
Dans ce nouvel épisode du podcast Photo Storia, Julien Gérard reçoit Gérard Bayssière, photographe dont la vie et l’œuvre sont intimement liées au Maroc. Né en 1946, il ne se définit pas comme un simple technicien de l’image, mais comme un artiste qui utilise la photographie pour exprimer et partager une vision humaniste. Son parcours, marqué par un héritage pied-noir et une immersion profonde dans la culture marocaine, a façonné un regard unique, où la lumière, les senteurs et les relations humaines priment sur tout le reste. Cette approche sensible est au cœur de son travail de narration photographique, qui vise à aller au-delà de la simple représentation pour toucher à l’essence même d’une culture.
De l’argentique monumental au numérique pictural
La carrière de Gérard Bayssière se divise en deux temps forts. D’abord, une période argentique au Maroc, où il explore les grands formats et la photographie monumentale en noir et blanc, décorant hôtels et institutions avec les beautés de son pays natal. Après une longue pause consacrée à une autre carrière en France, il renoue avec sa passion à l’ère du numérique. Ce retour est une renaissance. Il redécouvre le Maroc, cette fois en couleur, avec la maturité d’un homme qui cherche à transmettre une émotion plutôt qu’à documenter une réalité brute. Il s’éloigne de la quête de netteté absolue pour embrasser le flou, le bougé, s’inspirant de peintres comme Turner pour créer des images qui invitent au rêve et à l’introspection.
« Itinérances » : l’aboutissement d’une vie, le début d’un partage
Le projet phare de Gérard Bayssière est son livre auto-édité, « Itinérances Maroc ». Bien plus qu’un simple recueil de photos, il le conçoit comme un « bréviaire », un objet à consulter pour y puiser de l’émotion et méditer. Ce livre, accompagné d’un coffret collector en édition limitée, représente sa volonté de laisser une trace durable, de condenser une vie d’expériences et de partages. Chaque image est le fruit d’un important travail de post-production, non pas pour altérer la réalité, mais pour en sublimer l’essence émotionnelle, à la manière d’un peintre qui choisit ses couleurs et ses traits. Pour lui, la narration photographique est un acte subjectif, un moyen de faire ressentir au spectateur l’émotion originelle de l’instant.
Diffusé également sur Wave Storia.
Un projet maison réalisé par Audio Pictura.
