Du Cinéma à la Photographie Aérienne : un virage à 180 degrés
Dans ce nouvel épisode du podcast Photo Storia, Julien Gérard reçoit Stéphane Scotto, un artiste au parcours singulier. Initialement destiné à une carrière dans le cinéma et l’audiovisuel, avec une société de production spécialisée dans la captation de concerts, son destin bascule lors de son service militaire. Affecté à Dakar, au Sénégal, en tant que photographe pour l’armée de l’air, il découvre une nouvelle vocation : la photographie aérienne. Cette expérience, loin d’être une simple parenthèse, va redéfinir toute sa trajectoire professionnelle et artistique, l’amenant à maîtriser l’art de capturer des paysages vus du ciel, une compétence qui deviendra sa signature.
La création d’une galerie : entreprendre sur le Bassin d’Arcachon
De retour en France, impossible pour Stéphane de revenir à la vie parisienne. Il choisit le Bassin d’Arcachon, une région qu’il affectionne, pour s’installer. L’épisode détaille son parcours entrepreneurial, de la reprise d’un magasin photo traditionnel à sa transformation en une galerie d’art spécialisée dans la photographie de paysage. Il y raconte sans détour les difficultés rencontrées : la chute du marché de l’argentique, la concurrence féroce, et le doute. C’est en affichant l’une de ses photos de la Dune du Pilat qu’il a le déclic : il existe un marché pour la photographie d’art locale. Cette prise de conscience est un tournant stratégique qui le mène au succès.
Les risques du métier et la philosophie du temps long
La photographie aérienne n’est pas sans danger. Stéphane Scotto partage des anecdotes poignantes sur les risques inhérents à cette pratique, évoquant des incidents techniques et des accidents qui ont touché des proches. Cette réalité l’a conduit à adopter une approche réfléchie et sécuritaire, limitant ses heures de vol et choisissant méticuleusement ses pilotes. Cette philosophie du « temps long » se retrouve dans sa démarche créative. Il explique pourquoi il s’accorde des pauses, parfois d’une année entière sans prendre de photo, pour laisser l’inspiration revenir et éviter la redite. Une leçon précieuse pour tout créatif et une thématique idéale pour un podcast photographe qui cherche à inspirer son audience.
Technique et matériel : le choix du moyen format
L’entretien aborde également les aspects plus techniques de son travail. Obsédé par le détail plus que par la simple netteté, Stéphane Scotto a toujours privilégié le moyen format. Il explique son passage de l’argentique au numérique avec le Pentax 645Z, puis plus récemment au Fuji GFX 100. Il détaille en quoi ce type de matériel est indispensable pour ses tirages grand format, permettant aux spectateurs de s’immerger dans l’image et d’en découvrir les plus infimes détails. C’est cette exigence de qualité qui lui permet de transformer une vue aérienne abstraite en une scène vivante et tangible, un récit visuel à part entière.
Diffusé également sur Wave Storia.
Un projet maison réalisé par Audio Pictura.
