La genèse d’un projet artistique et thérapeutique
La collaboration entre la photographe Alison Bounce et Coraline, toutes deux touchées par l’endométriose, est née d’une rencontre fortuite à Saint-Cyr. Cette connexion a rapidement évolué vers un projet artistique ambitieux : traduire en images et en sons la douleur souvent tue et invisible de cette maladie. Dans cet extrait du podcast Photo Storia, Alison explique comment cette démarche est devenue une forme de thérapie, lui permettant de réapprivoiser son propre corps et sa créativité. La production d’un podcast engagé comme celui-ci exige une sensibilité particulière pour naviguer entre le témoignage intime et le message universel, un défi que la photographe a relevé avec brio.
De l’image fixe au récit audio : une stratégie de contenu immersive
Initialement centré sur la photographie, le projet a rapidement intégré la vidéo et le son pour une raison stratégique : une image fixe, aussi puissante soit-elle, ne pouvait retranscrire seule la complexité et la persistance de la douleur. Le format audio, à travers un témoignage incarné, permet de créer une connexion émotionnelle profonde avec l’auditeur. Le choix de réaliser un film et d’en extraire le son pour le podcast illustre une approche transmédia efficace. Il s’agit de construire un écosystème de contenu où chaque support renforce l’autre, offrant ainsi différentes portes d’entrée pour sensibiliser le public. L’expertise en post-production, notamment le montage et l’ajout d’une voix-off professionnelle, a été cruciale pour transformer les rushes bruts en une œuvre narrative cohérente et percutante.
La symbolique forte de l’eau et de la posidonie
Le choix de l’élément aquatique n’est pas anodin. La mer Méditerranée, lieu de la rencontre, symbolise l’immensité, la liberté, mais aussi la force nécessaire pour affronter les épreuves. La scène clé, où Coraline est photographiée en position fœtale au milieu de la posidonie, est une métaphore visuelle puissante. Comme l’explique Alison, la posidonie, poumon de la Méditerranée, représente la vie. L’image juxtapose cette vitalité avec la vulnérabilité et la souffrance de Coraline, créant un paradoxe saisissant. Mettre en lumière cette scène dans un podcast engagé permet d’en décrypter les couches de sens, offrant aux auditeurs une grille de lecture plus profonde de l’œuvre et de la maladie.
L’impact de la diffusion : quand un projet personnel devient un outil de plaidoyer
La validation du projet par l’association EndoFrance, qui a immédiatement relayé le film, a marqué un tournant. Elle a confirmé la pertinence et la force du message. C’est la récompense ultime pour tout créateur de contenu : voir son travail non seulement apprécié, mais aussi utilisé comme un outil concret pour le changement social. Cet exemple démontre que la production d’un podcast engagé, même issu d’une initiative personnelle, peut avoir une portée considérable et devenir un véritable levier de sensibilisation pour des associations et des institutions. Le projet, qui se prolongera avec une exposition et un livre, est un cas d’école sur la manière de construire une campagne de communication durable et impactante autour d’un sujet de société.
Diffusé également sur Wave Storia.
Un projet maison réalisé par Audio Pictura.